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Segunda pista...

Otra obra del mismo autor...

Tercera pista...

Nació en la provincia de C.Real

me imagino q es Daniel González Poblete

pero a mi me aparece la primera pintura de Sergio Montecino (1916-1997), que se inserta en el ciclo dedicado a "artistas contemporáneos chilenos".
Hubiésemos querido hacer esta exposición en vida del pintor; lamentablemente no se pudo. Sólo ahora hemos podido organizar esta muestra, que la presentamos como un homenaje póstumo a quien recibiera el Premio Nacional de Arte el año 1993.
"Pintar el campo que no está pintado" fue la consigna de nuestro artista a lo largo de su vida. En efecto, el paisaje fue su motivo preferido, aunque no dejó de lado la figura humana, la naturaleza muerta y el retrato, ejecutado siempre con libertad interpretativa y teniendo como objetivo la búsqueda de valores pictóricos, apoyado en tres elementos fundamentales para él: dibujo, forma y color.
Fue fiel a una matriz estética que hizo suya tempranamente, al poco tiempo de incorporarse como estudiante de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile en 1938. Por ahí, hubo algunos intentos por explorar la abstracción que, en los años 40 del siglo pasado, aceleraba su ingreso a la escena artística; pero él no se sintió a gusto y prefirió no continuar. Por eso es que su orientación no pasó por las investigaciones que en los años cincuenta realizarían algunos de su promoción o cercanos a ella como Ramón Vergara o Gustavo Poblete.
PinturaSu opción estética se orientó por el postimpresionismo, teniendo a Van Gogh como modelo cromático y el fauvismo francés más cercano a Matisse por "el uso del arabesco, de ceñir las formas, definirlas bien y evitar que se escapen". Resonancias impresionistas también asoman en su opción al aludir al constante desafío del paisaje: "Siempre es distinto, se transforma en cada instante, según la luz, según la humedad, según el momento cuando la hora que está señalando el sol, coloca intensidades diferentes".
"Pintar el campo que no está pintado" no significó para Sergio la invención de un paisaje inexistente. En su obra, la naturaleza es un referente primordial y, por lo tanto, no hay divorcio con ella, pero tampoco servilismo o esclavitud. Siempre trazó un puente entre su pintura y el mundo visible; no hubo ruptura pero tampoco subordinación.


y la segunda deA partir de los años 70 hasta 1990, en todas partes de Turquía se podían ver pósteres de ese cuadro. Su autor: Bruno Amadio, Franchot Seville, popularmente conocido como (Giovanni) o J. Bragolin.Según la leyenda, este pintor, frustrado por su nula fama como artista, habría hecho un pacto con el Diablo para que sus pinturas fueran bien recibidas por la sociedad. Después de eso, realizó una serie de trabajos en los que destacaba la presencia de niños llorando. Uno de esos cuadros fue realizado a un niño que vivía en un orfanato. Más tarde, el orfanato se incendió con el niño adentro, y desde entonces se ha dicho que ese cuadro en especial adquirió el espíritu del niño.
La gran expresividad y simbolismo que refleja, emanada de la sensibilidad de autor e influidas por los acontecimientos sociales del momento, hacen de estos motivo de fábulas que nunca han sido corroboradas a ciencia cierta.
Se dice que este cuadro atrae desgracias a quienes lo posean. No obstante, ha sido el cuadro de mayor difusión de este artista, siendo muy solicitadas sus reproducciones en países como España, Inglaterra o Chile, ya que algunos le interpretan una función de protección a los niños pequeños.
La verdad es que hace varias noches estaba soñado con este cuadro. Ordenando una bodega hace unos días, entre cajas y tablas, después de casi 30 años, el cuadro apareció. Lo misterioso es que muchas veces se había trabajado en esa bodega y nadie se percató de su presencia.
Como dato curioso, cada vez que trate de mandar este artículo, desde distintos computadores y lugares, se caía la conexión u ocurría algo que lo interrumpía, como los cortes de luz en más de una ocasión.
Sin ser supersticioso me deshice de él y no le conté a nadie más, excepto ahora a los amigos de El Observatodo, total queda entre nosotros.

seguro q lo mire mal yo.....

Pues no se quien está en lo correcto, si pones en Google "Poblete pintor" y pinchas en imágenes te salen las dos obras que yo he subido, pero teneiendo en cuenta la falta de práctica seré yo la equivocada.

De igual modo tu pones

Cheri escribió:Pues no se quien está en lo correcto, si pones en Google "Poblete pintor" y pinchas en imágenes te salen las dos obras que yo he subido, pero teneiendo en cuenta la falta de práctica seré yo la equivocada.

De igual modo tu pones

voy a volvera mirarlo... a moment plisssss

Pues creo q me toca..

jo*r ya no me acordaba!!

la verdad es q no lo se ni yo voy a buscarlo para poner una pista!!!

Parece un Miró...

Cheri escribió:Parece un Miró...

Sonia.......

no lo he encontrado... pero si parece un miro, tu turno!!!

Lo siento, cedo turno, no podré estar atenta

shannen escribió:no lo he encontrado... pero si parece un miro, tu turno!!!

STV escribió:

Va a ser que no guapa.......

Como me gusta que el maestro nos corrija

ahora me suena lo de mancha rojja y Kadinsky, perdon pero no recordaba donde lo habia apuntado... y con el paso de los dias..plof!!!!

STV escribió:Cedo turno.

¿Nadie recoge el testigo?

Venga, ya pongo yo una de fácil. A ver si ésto se anima:


Por "escaqueado", STV pierde turno tres vueltas. ¡Toma ya!

Mamut escribió:Venga, ya pongo yo una de fácil. A ver si ésto se anima:

El cristo de Sant Climent de Taüll. Aunque, como otras muchas obras del románico, se encuentra expuesta en el Museu d'art de Catalunya para que nadie la llene de grafittis.
A ver si ponemos un poco mas de nivel. Este lo pillaba hasta una molécula de agua sometida a un cambio de su estructura atómica al calentarla en un microondas.

Jordi "Prony"

Eso de la molécula m'ha gustao. No sé de dónde sacas esas cosas....
Venga, tu tiras.

Proooooooooooooooony...
Que te toooooooooooooooooooooooooooooooooooooca...

Disculpad, ya no me acordaba de que era mi turno.
Obra de pint@r contemporane@. Jamás se le pasaría por la cabeza utilizar manga larga en Navidad y conduce por la Izquierda, mas o menos como lo hacia STV en sus años de motorista aunque lo hace por seguir las Normas de Circulación.

Jordi "Prony"

se trata de Rosemary Laing es una fotógrafa australiana que realiza fotografía conceptual

¡¡¡ ESTO ES UNA PINACOTECA, NO UNA FOTOGRAFOTECA !!!

Poner una foto de la serie "Bulletproofglass" de la australiana Rosemary Laing , no vale.
¡Habráse visto el Prony ese...!


(Qué a gusto me he quedado)

Me toca?

Se trata de un artista ya muerto maestro o experto segun a quien preguntes del arte " naif"

Retrato de Concepción Martínez

Mediados de los 50. Óleo sobre lienzo. 61 x 50 cm. Colección Martínez-Martínez. Novelda. Alicante. España.


Higinio Mallebrera (Monòver 1891-Barcelona 1980)

Pintor de estilo naïf y vocación muy tardía, no expuso su obra pictórica hasta los 72 años.

Nos dice Vallejo-Nájera en su libro "Naïfs españoles contemporáneos" de 1975, sobre Mallebrera:

Mallebrera es uno de los pintores más importantes del mundo naïf y con su sola presencia algunos de los tópicos más frecuentes sobre "lo naïf": La torpeza para el dibujo, la falta de perspectiva y de sombreado se suele tomar como rasgos típicos del naïf. Efectivamente, se dan con frecuencia, y la falta de sombras, por ejemplo, es lo que le da ese caráter de realidad irreal, de mundo onírico un tanto surrealista que tienen algunos naifs.

Pero estos rasgos no son "cualidades"; sino más bien defectos que dificultan que esa pintura tenga la talla de tal pintura y no se quede en "graciosa y decorativa".

Mallebrera dibuja magníficamente, y es curiosa la disparidad de resultados cuando copia de un grabado o una fotografía, en que la fidelidad es "fotográfica" a cuando inventa. Entonces el espectador puede pensar que a Mallebrera "le ha salido así", pero el pintor insiste en que "es así".

En cuanto al sombreado y perspectiva ya hemos visto la importancia y el cuidado que pone en lograrlos; lo que ocurre es que lo hace a su modo, muy bien, pero "a su modo", creando ese mundo propio, inconfundible, de enorme fuerza.

Los cuadros de Mallebrera son Pintura, naif o lo que se quiera, pero siempre Pintura, con mayúscula.

Higinio Mallebrera muere en Barcelona en el año 1980 a la edad de 89 años.

la del cuadro es mi madre