Bienvenidos a la PINACOTECA

[Cheri]

Raoul Dufy

¿pongo?

Venga!!! ya estás tardando

[Mamut]

ya voy !!! ya voy .............

[Cheri]

Del insuperable Albrecht Durero (1471-1528), padre del Renacimiento alemán, esta belleza anciana, con monedero.

[Mamut]

Albrecht Durero .. anciana, con monedero.:

me las pillas todas....
bravo!

[Cheri]

Fe un pintor italiano.

[Cheri]

Rafaela Carrá también es italiana

[Mamut]

Rafaela Carrá también es italiana

Por la pista que das.... encuentro a un tal Carlo Carrà ¿Puede ser?

[Cheri]

Por la pista que das.... encuentro a un tal Carlo Carrà ¿Puede ser?

Carlo Carrà

(Quargnento, 1881-Milán, 1966) Pintor italiano. En 1910 formó parte del movimiento futurista y en 1916 empezó su adhesión a la poética metafísica, que duró hasta 1921. Con posterioridad, la búsqueda de una imagen clásico-arcaica le acercó a un proceso de simplificación, que encontró en Valori Plastici su punto de referencia. De su obra, cabe destacar Los funerales del anarquista Galli, La habitación encantada y los ensayos sobre Pintura metafísica.

Época:
70.80 - Siglo XX. Nueva Objetividad

Nombre:
Rissa fra Statue e Modelli

Descripción:
1928. 70 x 90 cm. Proprietà privata. Prato. Italia.

Autor:
Carlo Carra






Tu pones!!

[Mamut]

tu pusiste la respuesta en bandeja y tampoco encontré el cuadro.
en fin......
seguimos:

[Cheri]

Ufff!!! este es difícil!!! no se si me dará tiempo, pues aunque no vamos a Sada, si que nos vamos de puente....... voy a ver!!

[Cheri]

Que son?? mujeres bailando?? hombres cargando algo en la cabeza?? niños??dime argo "payo"

[Mamut]

Que son?? mujeres bailando?? hombres cargando algo en la cabeza?? niños??dime argo "payo"

Y yo qué sé !!!!
pa mi que son unas negritas que van al mercao ......
como estas otras:

pero esto habria que preguntarselo al pintor, que es español y uno de los más importantes de los últimos tiempos.
Ha expuesto en el Centro Pompidou y el Louvre.

[shannen]

Miquel Barceló (Felanitx, Mallorca, 1957) es un pintor mallorquín.????
Barceló es hijo de una pintora paisajística de Mallorca. Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de Palma de Mallorca entre 1972 y 1973 y continuó en 1974 en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi de Barcelona, pero poco después abandona sus estudios. Un viaje a París en 1970 le permite descubrir el art brut, estilo que deja una fuerte impronta en las primeras obras que presenta en público. Formó parte del grupo Taller Lunátic de Mallorca. Empieza a ser más conocido cuando participa en la Bienal de Sao Paulo (1981) y a raíz de la Documenta VII de Kassel (1982), en que Rudi Fuich le presenta; desde entonces su obra es incluida en las más prestigiosas muestras internacionales, configurándose como una de las mayores revelaciones del arte español de los años ochenta.
Sus enormes lienzos figurativos de finales de los años setenta con temas de animales de marcado expresionismo reciben la influencia de Miró, el action painting ("pintura de acción"), Jackson Pollock, Antoni Tàpies, el arte conceptual y el art brut. Posteriormente da paso a una pintura más entroncada con la tradición y así surgen las series de las bibliotecas, los museos y los cines de forzadas perspectivas y denso tratamiento pictórico. El descubrimiento de África en un viaje a Mali ha hecho que sus gentes y la vida del desierto sea uno de los temas más desarrollados en su obra en los últimos años, siempre reflejando una gran preocupación por la naturaleza, el paso del tiempo y los orígenes. En 1986 se le concede el Premio Nacional de Artes Plásticas.
Entre las características de su obra hay que destacar la inspiración en la naturaleza, consiguiendo relieve a través del uso de unos empastes densos y generalmente oscuros. El Mediterráneo y África (instaló su taller en Mali en 1988 han sido dos de sus más importantes referentes. La literatura ha sido siempre también una de sus inspiraciones. Ha sido ilustrador de libros y él mismo suele redactar los prólogos de sus catálogos. En la última época ha evolucionado hacia referentes más intelectuales y abstractos. Actualmente reside entre París, Mallorca y Mali (África).
El Centro Pompidou de París le dedicó una importante retrospectiva en 1996.
En 2003 obtuvo el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.
En 2004 expuso en el museo del Louvre las acuarelas que creó para ilustrar La Divina Comedia, Miquel Barceló se convierte en el primer artista contemporáneo vivo que expone en el museo.
Recientemente, en Marzo de 2007 la catedral de Mallorca ha inaugurado la capilla elaborada por él en arcilla. Consta de dos mundos: Los frutos del mar y los frutos de la tierra. La imagen de la cabecera diario Público, editado desde septiembre de 2007, es obra del autor mallorquín.
En Mayo de 2007 comienza los trabajos de decoración de la cúpula de la sala XX del Palacio de Naciones Unidas en Ginebra. Esta sala acogerá las reuniones del Consejo de los Derechos Humanos y pasará a llamarse Sala de los DDHH y de la Alianza de Civilizaciones.

[Mamut]

Miquel Barceló

Bieeeen Shannen.

[shannen]

voy con uno conocido

[shannen]

el nombre del pintor me sonaba hasta a mí!!!
bueno vale, es de una isla del viejo continente...

[egoskor]

Jodó, hacía tiempo que no colgábais uno que me sonara:
creo que es uno de los cuadros de la serie que pinto con el tema del Papa Inocencio, de Sir Francis Bacon.

Saludos

[shannen]

Jodó, hacía tiempo que no colgábais uno que me sonara:
creo que es uno de los cuadros de la serie que pinto con el tema del Papa Inocencio, de Sir Francis Bacon.

Saludos

perfecto!!!!!
un perrito piloto

te toca

[egoskor]

Que ilu!

Ahí va el siguiente:

[egoskor]

Esto está un poco mueto.

Va pistuki:
Es del siglo XV, gótico tardío del norte de Europa...

[Mamut]

Jan Van Eyck

El personaje retratado aquí, Baudouin de Lannoy, fué el primer caballero de la poderosa Orden del Toisón de Oro. Y parece evidente que el retrato pretendía mostrar la recién adquirida dignidad del señor de Molembaix.

[egoskor]

Muy bien mamut, te toca poner

[Mamut]

vamos allá:

este pintor vivió los últimos 51 años de su vida en Inglaterra aunque la mayoria de temas de sus pinturas se inspiraban en la história y las tradiciones de su tierra natal, de la que es el artista más representativo de su tiempo.

[Mamut]

up! up!
dos dias ya y nadie se atreve?

venga, pistuki de regalo:


el pintor es de la misma tierra que mi amigo Garry.

[Cheri]

up! up!
dos dias ya y nadie se atreve?

Sidney Robert Nolan (1917-1992), pintor australiano, artista de gran versatilidad, que desarrolló una innovadora línea iconográfica inspirada a menudo en la historia y las viejas tradiciones de su Australia natal. Pasó una gran parte de su vida en Gran Bretaña.

Nolan nació el 22 de abril de 1917 en Melbourne, ciudad en la que también realizó sus estudios artísticos a mediados de la década de 1930. A través de reproducciones de sus obras, entró en contacto con algunos artistas de vanguardia, principalmente dadaístas y surrealistas. También conoció a John Reed, líder de un innovador grupo de artistas de Melbourne, con el que fundó en 1938 la Contemporary Art Society. Tras su primera exposición individual del año 1940 en Melbourne, la reputación artística de Nolan se vio muy incrementada. Realizó su primera exposición en Londres en 1951, ciudad en la que se estableció desde aquel momento.

Tras una primera etapa de formas plenamente abstractas, Nolan desarrolló un estilo figurativo brillante, colorista y deliberadamente ingenuo. Su interés se centró principalmente en representar el desértico y yermo paisaje australiano, como en Carron plains (1948, Museo de Arte de Nueva Gales del Sur, Sydney), así como también en los cuentos y las historias de carácter romántico. En las décadas siguientes se dedicó a pintar otros temas, desde los exploradores antárticos hasta los paisajes chinos, utilizando una gran variedad de técnicas. Además de realizar numerosos grabados y dibujos, Nolan fue un escenógrafo teatral de gran éxito, especialmente para la Royal Opera House de Londres.

Pese a que la mayor parte de la carrera artística de Nolan tuvo lugar en un momento en que la pintura figurativa no estaba de moda, sus originales imágenes y su estilo simple y expresivo tuvieron una gran acogida popular. Fue, sin duda, el artista australiano más significativo del siglo XX.







Perdón por el retraso, estaba en otra cosa mariposa