Bienvenidos a la PINACOTECA
Moderadores: Ultimo Mohicano, Emecé
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Kernow
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#457
Gracias por la pista. ;-) Se trata del gran Umberto Boccioni.
Era el máximo representante del movimiento llamado futurista, que defendía el progreso occidental, la máquina y el estilo de vida ruidoso y agitado de la vida urbana. En 1901 se traslada a Roma y conoce a otros pintores que también pertenecían a este mismo movimiento. Vivió unos años en París, Rusia, Padua y Venecia. En 1910 firma junto a Carrá, Russolo y Marinetti el "Manifiesto Técnico de la pintura Futurista" . Una de sus obras más importantes de este año 1910 es La Ciudad Despierta. Otras obras interesantes son Visiones Simultáneas, de 1911, la Carcajada, y el Tríptico de los Estados de Ánimo: Los Adioses, Los Que se Van, Los Que se Quedan. En 1911 inicia su actividad como escultor con obras como Formas únicas en la continuidad del espacio. En 1915 participó como voluntario en la I Guerra Mundial, y es en esta época cuando comienza a apartarse del futurismo, de la velocidad y el dinamismo, y se va acercando al análisis de las imágenes plásticas, es decir, de los volúmenes redondeados y más estáticos, influido por Cèzanne. Boccioni, con el movimiento futurista, buscaba romper con los movimientos artísticos anteriores mediante la exaltación de la belleza de la revolución, de la guerra y de la velocidad.
Era el máximo representante del movimiento llamado futurista, que defendía el progreso occidental, la máquina y el estilo de vida ruidoso y agitado de la vida urbana. En 1901 se traslada a Roma y conoce a otros pintores que también pertenecían a este mismo movimiento. Vivió unos años en París, Rusia, Padua y Venecia. En 1910 firma junto a Carrá, Russolo y Marinetti el "Manifiesto Técnico de la pintura Futurista" . Una de sus obras más importantes de este año 1910 es La Ciudad Despierta. Otras obras interesantes son Visiones Simultáneas, de 1911, la Carcajada, y el Tríptico de los Estados de Ánimo: Los Adioses, Los Que se Van, Los Que se Quedan. En 1911 inicia su actividad como escultor con obras como Formas únicas en la continuidad del espacio. En 1915 participó como voluntario en la I Guerra Mundial, y es en esta época cuando comienza a apartarse del futurismo, de la velocidad y el dinamismo, y se va acercando al análisis de las imágenes plásticas, es decir, de los volúmenes redondeados y más estáticos, influido por Cèzanne. Boccioni, con el movimiento futurista, buscaba romper con los movimientos artísticos anteriores mediante la exaltación de la belleza de la revolución, de la guerra y de la velocidad.
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Cheri
- Moderador
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#462
FICHA
> Pissarro, Camille
Nacionalidad: Francia
St. Thomas (1830) - París (1903)
Estilo: Impresionismo , Neo-Impresionismo
La personalidad de Pissarro es una de las más atractivas entre los impresionistas. Inició su aprendizaje en París hasta 1847, cuando regresó a las Antillas para trabajar en el comercio de su padre. En 1852 abandona Saint Thomas y se traslada a Venezuela para dedicarse a la pintura. Tres años después se instala definitivamente en París, asistiendo a las clases de la Escuela de Bellas Artes y a la Academia de Jules Suisse. Corot fue el primer maestro en el que se inspiró, descubriendo su atracción hacia el paisaje. La Academia Suisse sirvió para que se relacionara con Cézanne y Monet, ahondando en su interés por el paisaje, totalmente en contra del academicismo oficial. Expuso en 1863 en el Salón de los Rechazados junto a Manet, siendo uno de los promotores del grupo de artistas alejados de la norma académica que se reunían en el café Guerbois, que daría paso más tarde al Impresionismo. Incluso Pissarro animó a sus compañeros a "trabajar el motivo" en relación con la pintura "plenairista". En 1870 se traslada a Londres donde se interesa por las obras de Turner y Constable. De regreso a Francia se instala en Pontoise, iniciándose una intensa relación con Cézanne, influyéndose ambos mutuamente. Pissarro nunca perdió el contacto con París, participando en las ocho exposiciones impresionistas con sus atractivos paisajes o vistas urbanas llenas de vida, luz y color. Interesado por la estructuración de la obra de arte, se relacionará con jóvenes artistas como Gauguin o Signac. Debido a su mayor edad con respecto a los demás compañeros, siempre procuró mantener la estructura unitaria del grupo impresionista.
[URL=http://imageshack.us]
venga otro......
> Pissarro, Camille
Nacionalidad: Francia
St. Thomas (1830) - París (1903)
Estilo: Impresionismo , Neo-Impresionismo
La personalidad de Pissarro es una de las más atractivas entre los impresionistas. Inició su aprendizaje en París hasta 1847, cuando regresó a las Antillas para trabajar en el comercio de su padre. En 1852 abandona Saint Thomas y se traslada a Venezuela para dedicarse a la pintura. Tres años después se instala definitivamente en París, asistiendo a las clases de la Escuela de Bellas Artes y a la Academia de Jules Suisse. Corot fue el primer maestro en el que se inspiró, descubriendo su atracción hacia el paisaje. La Academia Suisse sirvió para que se relacionara con Cézanne y Monet, ahondando en su interés por el paisaje, totalmente en contra del academicismo oficial. Expuso en 1863 en el Salón de los Rechazados junto a Manet, siendo uno de los promotores del grupo de artistas alejados de la norma académica que se reunían en el café Guerbois, que daría paso más tarde al Impresionismo. Incluso Pissarro animó a sus compañeros a "trabajar el motivo" en relación con la pintura "plenairista". En 1870 se traslada a Londres donde se interesa por las obras de Turner y Constable. De regreso a Francia se instala en Pontoise, iniciándose una intensa relación con Cézanne, influyéndose ambos mutuamente. Pissarro nunca perdió el contacto con París, participando en las ocho exposiciones impresionistas con sus atractivos paisajes o vistas urbanas llenas de vida, luz y color. Interesado por la estructuración de la obra de arte, se relacionará con jóvenes artistas como Gauguin o Signac. Debido a su mayor edad con respecto a los demás compañeros, siempre procuró mantener la estructura unitaria del grupo impresionista.
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venga otro......
La vida te enseña quién sí, quién no y quién nunca.
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Mamut
- V.I.P.
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- Registrado: 14 May 2006 15:48
- Ubicación: ANDORRA
#466
Este pintor flamenco del siglo XVI es uno de los más destacados representantes del costumbrismo de Flandes.
El cuadro se llama BANQUETE DE BODAS y es un reflejo magnífico de un festín popular y festivo por la celebración de un desposorio.
Son de destacar el magnífico colorido, intenso y variado, el detallismo en las calidades y superficies (tejidos, suelo, paredes, comida) y el estudio sicológico de los personajes.
No pongo el nombre del pintor porque así no he de poner yo.
Tengo la casa llena de "okupas" y no puedo estar más rato con vosotros.
Feliz año nuevo !!!
El cuadro se llama BANQUETE DE BODAS y es un reflejo magnífico de un festín popular y festivo por la celebración de un desposorio.
Son de destacar el magnífico colorido, intenso y variado, el detallismo en las calidades y superficies (tejidos, suelo, paredes, comida) y el estudio sicológico de los personajes.
No pongo el nombre del pintor porque así no he de poner yo.
Tengo la casa llena de "okupas" y no puedo estar más rato con vosotros.
Feliz año nuevo !!!
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Mamut
- V.I.P.
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- Ubicación: ANDORRA
#467
bueno, como esto no se mueve y ya no tengo la casa okupada, voy a poner yo:
una pintura inquietante, ¿no?
edito: olvidaba decir que el nombre del pintor del cuadro anterior es Pieter Brueghel el Viejo
(Breda, Países Bajos, h. 1525 - Bruselas, 1569) Pintor holandés
una pintura inquietante, ¿no?edito: olvidaba decir que el nombre del pintor del cuadro anterior es Pieter Brueghel el Viejo
(Breda, Países Bajos, h. 1525 - Bruselas, 1569) Pintor holandés
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speed285
- V.I.P.
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- Registrado: 12 Ene 2006 23:58
- Ubicación: SEVILLA
#469
Hola Mamut, feliz año... y a todos también.
Bien, uno de los autores contemporaneos que más me llama la atención,
Prototipo del surrealismo de habla francesa, René Magritte.
Su obra es mas conceptual que la de otros contemporáneos suyos. Mientras que Dalí invoca al sub-consciente emocional, Magritte apela a la inteligencia del espectador, buscando siempre la contradicción intelectual o verbal. Por ejemplo, el título de sus obras es también surrealista y raramente se corresponde con el contenido.
Aún así obtiene resultados de notable fantasía.
Me he equibocado???
Un saludo!
Bien, uno de los autores contemporaneos que más me llama la atención,
Prototipo del surrealismo de habla francesa, René Magritte.
Su obra es mas conceptual que la de otros contemporáneos suyos. Mientras que Dalí invoca al sub-consciente emocional, Magritte apela a la inteligencia del espectador, buscando siempre la contradicción intelectual o verbal. Por ejemplo, el título de sus obras es también surrealista y raramente se corresponde con el contenido.
Aún así obtiene resultados de notable fantasía.
Me he equibocado???
Un saludo!
